המלחין כמשורר: הליד במאה ה-19

ספר זה מיועד לאוהבי מוסיקה, אנשי חינוך וחוקרים, מאזינים, משוררים וסופרים וכל אשר מילה וצליל בליבו. הספר בודק את הקשר בין הטקסט והמוזיקה של שירים שהולחנו במאה ה־ 19 : כיצד התייחסו המלחינים שוברט, שומאן, ברהמס, וולף ומאהל לטקסטים של משוררים בני התקופה, וכיצד עִצבו מחדש את הטקסטים הללו. הם הפקידו את הטקסט בידי שני כלים השותפים לפרשנות: הקול (בפי הזמר או הזמרת) המשקף את הלך הנפש של הדובר, והפסנתר )או התזמורת(, המתארים את האוירה והסביבה החיצונית והפנימית. כך נוצרה ישות או יצירה חדשה כתוצאה מהתמזגות הפואמה והשיר המולחן. המוטו העובר כחוט השני בתוך נפשו של הדובר בשירים השונים הוא בדידות, אהבה נכזבת, געגוע אל הלא מושג, התמזגות עם הטבע ומלנכוליה.

ד"ר עטרה איזקסון, מוסיקולוגית ואשת חינוך, מרצה, יוצרת בין־תחומית וחוקרת באוניברסיטת בר־אילן. מכהנת כראש המסלול לתעודת הוראה במוסיקה משנת 2006, וראש מסלול הדוקטורנטים בחינוך מוסיקלי משנת 2016. ספריה הקודמים: "צלילו של השיר בקונצ'רטו הרומנטי" (2019), "מוסיקה, יהדות, ישראליות ואנחנו: מסע של זהות" בשיתוף עם דב שוורץ (2020), ו"יצירתיות בהוראה: מורה ותלמיד בעולם משתנה" (2021).